Mise en scène : Cécile Backès
Version scénique : Cécile Backès, Margaux Eskenazi
Assistanat à la mise en scène : Morgane Lory
Scénographie : Raymond Sarti
Dramaturgie : Guillaume Clayssen
Mouvement : Marie Laure Caradec, Aurélie Mouilhade
Lumière : Christian Dubet
Costumes : Camille Pénager
Stagiaire : costumes Déborah Brian
Accessoires : Cerise Guyon
Vidéo : Quentin Vigier
Musique : Joachim Latarjet
Son : Tom Ménigault
Maquillage, coiffure : Catherine Nicolas
Régie générale : Hugo Hamman
Régie plateau : Valentin Dabbadie
Régie son : Julien Lamorille
Régie vidéo : Virginie Premer
Construction : Walter Gonzales – Atelier Triline, Jean-Claude Czarnecka

Avec : Pauline Belle, Jules Churin, Judith Henry, Simon Pineau, Adeline Vesse

Production : Comédie de Béthune – CDN Hauts de France
Coproduction : Théâtre de Namur Centre Culturel régional de Belgique / avec le soutien du Service général de la création artistique Fédération Wallonie Bruxelles (Taxe Shelter) Belgique / avec la participation : du Jeune Théâtre National

Annie Ernaux interroge la jeune fille qu’elle était en 1958, lors de l’été où elle découvrit le corps et le sexe des hommes.
Cécile Backès en propose une adaptation scénique subtile et fascinante qu’interprètent cinq excellents comédiens.
La force de l’écriture d’Annie Ernaux tient à sa capacité à excéder les limites du récit de soi, ajoutant à la finesse de l’analyse psychologique une remarquable acuité sociologique. « La fille de 58 », dont les aventures sentimentales alimentent Mémoire de fille, ressemble à bien des femmes de sa génération, découvrant la jouissance sexuelle dix ans avant que mai 68 la réclame sans entraves. Annie, alors Duchesne (puisque la littérature ne l’a pas encore faite Ernaux), est soumise aux exigences de sa classe et de son époque. La France gaullienne et les petits commerçants provinciaux peuvent supporter que les filles s’abandonnent aux plaisirs de la littérature et aux joies de l’étude mais considèrent d’un fort mauvais œil qu’elles se jettent dans les bras des garçons. Les corps sont, à l’instar des esprits, corsetés et contraints. Les représentantes du deuxième sexe (dont Beauvoir a décrit l’inféodation au désir masculin dix ans avant) ne sont pas encore parvenues à exiger qu’on les considère comme des sujets autonomes. Les plus délurées peinent à assumer d’être un objet érotique possible.

Texte : Mariette Navarro (commande Théâtre de l’Aquarium)
Mise en scène : François Rancillac
Assistante-stagiaire à la mise en scène : Alexandra Maillot
Scénographie : Raymond Sarti
Costumes : Sabine Siegwalt
Lumière : Guillaume Tesson
Son : Tal Agam
Travail chorégraphique : Marion Lévy
Illusion et magie : Benoît Dattez
Maquillage et coiffures : Catherine Saint-Sever
Réalisation des costumes : Séverine Thiébault
Construction du décor : Eric Den Hartog et Mustafa Benyahia,
Peinture du sol : Anaïs Ang assistée de Nathalie Nöel

Avec : Andrea El Azan, Christine Guênon, Yvette Petit, Stéphanie Schwartzbrod, Lymia Vitte.

Production Théâtre de l’Aquarium. Coproduction cie Théâtre sur paroles, Comédie de Béthune – CDN des Hauts-de-France ; Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque ; La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB.
Avec le soutien de la Région Île-de-France (dispositif soutien à la création), de l’ADAMI et de la SPEDIDAM (La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées).

Pourquoi la diversité de nos vies, de nos cultures, de nos convictions est-elle si souvent ressentie comme une menace pour notre pays ? Un soir de 2028, une citoyenne lambda, qui ne sait plus trop à quel saint se vouer, est accueillie par un étrange groupuscule de femmes réunies dans une quasi clandestinité autour de ces questions. Mais qui sont-elles ? Des activistes féministes ? Des croyantes exaltées ? Des laïques acharnées ? Ca parle vif, ça se dispute, ça rit beaucoup aussi, chacune revendiquant haut et fort sa propre liberté de conscience, son « hérésie », quitte se démarquer de l’opinion commune, quitte à être désignée à la vindicte nationale. Voire jetée aux lions… ou au bûcher ? Et si cette réunion était un sabbat de sorcières ?…

Texte Annie Ernaux (NIL éditions, Paris, 2011)
Version scénique : Cécile Backès, Margaux Eskenazi
Mise en scène : Cécile Backès
Jeu : Cécile Gérard
Assistanat à la mise en scène : Lola Naymark
Scénographie : Raymond Sarti
Dramaturgie : Guillaume Clayssen
Mouvement : Marie-Laure Caradec
Son : Juliette Galamez
Costumes : Camille Pénager
Régie générale : Julien Lamorille
Régie plateau : Marie-Laurence Fauconnier
Construction : Jean-Claude Czarnecka
Production : Comédie de Béthune CDN Hauts-de-France
Soutien Conseil Départemental du Pas-de-Calais, dans le cadre de la diffusion de
proximité et de Cultures de saison Résidence de création Ville de Lillers

La comédienne se déplace au plus près de nous. Au milieu de nous. À l’intérieur d’un espace peuplé de tables, de chaises et d’objets du quotidien : toutes sortes de boîtes, du linge de maison, quelques bougies…
La comédienne dit avec force et simplicité les mots d’Annie Ernaux, nous plonge dans l’histoire familiale de l’écrivaine qui, dans L’autre Fille, s’adresse à une sœur qu’elle n’a pas connue. Une sœur morte à l’âge de six ans, deux ans avant sa naissance, à qui elle écrit une lettre imaginaire. Entre paroles et silences, ce spectacle d’une grande sensibilité nous raconte l’intimité d’une existence. On est transporté par l’intensité concrète que font naître la voix et la présence de Cécile Gérard. Par la façon qu’elle a de nous parler, nous sourire, nous regarder droit dans les yeux. À travers ce théâtre de proximité, la metteure en scène Cécile Backès met en lumière la portée des non dits et le poids de l’absence. Elle nous entraîne dans une escapade théâtrale au cœur même de la vie.