Étienne et Sophie, un huissier et sa femme dans une petite ville de province.
Ils sont de gauche comme il faut, aiment l’art et sont épris de beauté et de distinction.
Ils pratiquent, en amateurs éclairés, théâtre et musique baroques et, pour eux, la culture est une valeur sûre qui leur garantit un ” supplément d’âme “.
Ils ont parfois des passages à vide mais ne s’en aperçoivent pas trop car tout se noie dans le vide généralisé d’une existence bien meublée. Ils attendent un grand metteur en scène qui doit venir faire un stage-réalisation autour du ” bourgeois gentilhomme ” (dans sa version intégrale). Mais c’est Antoine qui arrive : un cadre au chômage qui va être, sous peu, l’objet d’une saisie. S’ensuivent quiproquos et malentendus orchestrés de main de maîtresse par Bernadette, une servante moliéresque et facétieuse.
Tout commence, se poursuit et finit par des chansons dans cette comédie – qui emprunte aussi au vaudeville et à la farce – avec musique et musiciens et qui aurait pu s’appeler aussi ” Le bourgeois-artiste “.

Deux hommes se retrouvent régulièrement, et de façon clandestine en des temps Troublés. Chaque rencontre est prétexte à une réflexion thématique. Ils sont suspectés, surveillés.Les murs ont des oreilles, expression populaire qui servira de socle à la scénographie.
Les murs seront les spectateurs, un dispositif quadri frontal, au centre, nos deux protagonistes, comme dans une arène aux murs pesants.
Les spectateurs, dans un tel dispositif, se verront, face à face, suspicions, regards furtifs, avec toujours dans leur champ visuel, nos deux protagonistes. Le lieu théâtral créera cette tension, l’imprimera dès l’entrée des spectateurs…

Une famille laïque : le père (origine musulmane), la mère (origine catholique), la fille et le fils, deux jeunes adultes d’une vingtaine d’années, et la sœur de la mère (résolument athée).
Le père des deux femmes vient de mourir, les laissant orphelines. Contre toute attente, la mère décide
d’organiser une cérémonie religieuse à l’église. Elle rencontre un curé. Réactions vives à l‘intérieur du groupe
familial. Dans le même temps, la fille entreprend d’écrire un texte inspiré par l’affaire Calas. Son frère se moque d’elle, puis se dresse contre ce projet d’écriture. Sujet réservé ? Sujet tabou ? Sujet masculin ?
Deux hommes, jumeaux, presque identiques physiquement, croisent le chemin des membres de cette famille.
L’un semble être, un « fou de Dieu », fanatique, et l’autre, un « doux de Dieu », croyant tolérant.
La fable, construite en trois parties, partira de l’intérieur de cette famille, afin d’aborder la dimension individuelle face à la première grande question : « Dieu existe » ou à « Dieu n’existe pas ». Au-delà de cette question de la foi, surgira une autre dimension, collective, politique, liée au pouvoir. De l’usage de la religion et de cette fameuse tolérance, qui devrait permettre de vivre ensemble. Jusqu’où la tolérance ?

C’est fête au Louvre, où François 1er accumule les succès féminins, sous les applaudissements de sa cour et de son bouffon Triboulet, ricaneur et entremetteur attitré, jusqu’au jour où – ironie de l’histoire ! – c’est la propre fille de Triboulet, qu’il cloître jalousement chez lui, qui se retrouve kidnappée et jetée en pâture à la libido royale !
Alors, Triboulet le petit, le raté, le bossu, décide d’assassiner son grand, beau et joyeux maître…
Mélodrame « énaurme » et génial, mêlant sans vergogne tombereaux d’émotions et éclats de rire, prônant un alexandrin trivial et soudain flamboyant, Le roi s’amuse est d’abord une incroyable machine de guerre esthétique et politique écrite par un jeune homme de trente ans contre toutes les Restaurations. Le public de 1832 ne s’y trompa pas, qui cria au scandale, provoquant l’interdiction de la pièce au lendemain même de sa création. Deux siècles plus tard, l’étonnement est intact devant cette jungle des villes et des palais auscultée par Hugo, où la faim de jouissance immédiate justifie tous les moyens, où il n’y a plus pour les jeunes de repères, faute de transmission par les pères, où le bling-bling et le flux continu du divertissement à gogo étourdissent les têtes, vident les cœurs, et sapent toute humanité. XIXe, XXIe siècles :
même combat ? F. R

Un voyage en trois actes aux revirements inattendus, placé sous le signe du rêve, entre
Irlande et Amérique, folie et fantasmes. Une écriture violente et passionnée.
Des personnages coupés du monde, en lutte perpétuelle avec leur destin.
Trois histoires-paraboles autour de l’or, et de ce qui après avoir disparu fait brusquement retour.

(…) Dans cet endroit retiré du monde, le temps a suspendu son vol et lorsque les étranges pluies de poussières surviennent, l’armoire devient le seul refuge possible.
La poussière, comme un voile qui embrume, qui enivre et fascine, qui délie les souvenirs, s’amasse chaque jour un peu plus et devient prétexte au déchaînement des passions, aux règlements de compte, aux défis acrobatiques les plus insensés, à la violence la plus crue mais aussi à la tendresse, à l’amour et à la lutte acharnée contre la mort qui projette son ombre comme l’aile noire du corbeau (…).

«Quand un travailleur, quelque part au monde, dresse ses poings nus devant un tank et crie qu’il n’est pas un esclave, que sommes-nous donc si nous restons indifférents ?» Albert Camus, allocution à la Mutualité, 7 juin 1953, au moment des émeutes à Berlin Est «La générosité en lutte avec le désespoir».
«Kaliayev et les autres, croient à l’équivalence des vies. C’est la preuve qu’ils ne mettent aucune idée au-dessus de la vie humaine, bien qu’ils tuent pour l’idée. Exactement, ils vivent à la hauteur de l’idée. Ils la justifient, pour finir, en l’incarnant jusqu’à la mort. D’autres hommes viendront, après ceux-là, qui, animés de la même foi dévorante, jugeront cependant ces méthodes sentimentales et refuseront l’opinion que n’importe quelle vie est équivalente à n’importe quelle autre.» Albert Camus, Les Meurtriers délicats.
J’ai lu Les Justes d’Albert Camus, l’automne dernier, et la nécessité d’en faire une aventure de théâtre s’est immédiatement emparée de moi (…) lorsque l’impérieuse nécessité de faire entendre les voix de ces hommes et de ces femmes qui avaient lutté pour notre liberté, m’avait conduit à faire ce spectacle charnière qu’était Résister. La voix secrète qui s’impose un jour, au détour d’une page, à mon envie, à ma volonté, est la voix du poète. Elle parle plus fort que la mienne et je l’écoute.
Sans autre discussion. Albert Camus «auteur dramatique», est injustement oublié, aujourd’hui. Pourtant sa voix semble d’une étrange présence à nos oreilles.

(…) Concevoir une scénographie qui sera « la même » que pour les Mains sales, comme une réponse spatiale différée (…)
Elles se répondront comme une entente et une dés entente sur le fond pas la forme (…).

Monsieur Bonhomme et les Incendiaires ; pièce didactique sans doctrine (Biedermann und die Brandstifter, Lehrstück ohne Lehre) est une pièce de théâtre écrite par l’écrivain suisse Max Frisch1, qui fut jouée pour la première fois au Schauspielhaus de Zurich le 29 mars 1958.
La pièce raconte comment un petit bourgeois, pour se donner bonne conscience, accueille dans son grenier deux incendiaires qui mettent le feu à sa maison puis à la ville entière à la fin de la pièce. Bien que les signes évidents se multiplient tout au long de la pièce, jusqu’à la fin Théodore Bonhomme se voile la face en pensant échapper aux crimes des deux hommes et en tentant de devenir leur ami, allant jusqu’à les inviter à un dîner dans la dernière scène, à la fin duquel il leur donne un paquet d’allumettes comme signe de confiance.

Un roi et son premier ministre Baga, vivent reclus dans un minuscule appartement.
il semble qu’autour d’eux, leur monde se soit effondré. Ils sont des vestiges du passé, d’un autre temps.
Le temps suspendu qu’il faut habiter. alors ils tuent le temps. Le premier ministre devient le fou du roi, l’alter-ego, le comparse. ils sont vieux, usés, fatigués ; mais leurs esprits restent jeunes et gaillards.
ils combattent le nouveau monde qui vient s’abattre sur eux. Fable drôle, cruelle et dérisoire sur la perte du sens et de la responsabilité, elle raconte avec humour et tendresse le passage d’un monde à un autre, d’un temps à un autre.